lunes
PAPEL SOBRE PAPEL de LUCIA FERNANDEZ
Papel sobre papel en Bruno Gallery, Calle Francia 565 B, Miraflores.
La muestra consiste en una serie de treinta collages de pequeño formato. A través de estos trabajos la artista corta y pega intuitivamente imágenes de realidades disímiles creando otras nuevas que aluden al equilibrio, la armonía, la transformación y la búsqueda de la libertad, donde cada recorte -personaje y objeto- encuentra su “verdadera” posición en el mundo.
La muestra consiste en una serie de treinta collages de pequeño formato. A través de estos trabajos la artista corta y pega intuitivamente imágenes de realidades disímiles creando otras nuevas que aluden al equilibrio, la armonía, la transformación y la búsqueda de la libertad, donde cada recorte -personaje y objeto- encuentra su “verdadera” posición en el mundo.
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Inauguracion de LUCIA FERNANDEZ
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Patricia Villanueva y Paciente 779
Una mujer se ha convertido en un ser anónimo. Sus recuerdos, tanto emocionales como de facto, han desaparecido de su mente dejando tan sólo una silueta que al delimitar la forma de su cuerpo, delimita también el vacío de su memoria. Con este argumento primario se inicia el cuarto proyecto individual de la destacada artista plástica Patricia Villanueva, proyecto que señala el final de un ciclo creativo dedicado a la exploración de la identidad.
Dos series de pinturas en formatos variados conforman la historia de esta mujer -denominada "Paciente 779"- a partir de indicios y símbolos que pretenden definirla, analizarla y catalogarla. Sin embargo, el atisbo de ciertos elementos otorgará claves que conducirán al autoreconocimiento del propio cuerpo y por lo tanto a la posibilidad de recuperación o, en todo caso, de reinvención de sí misma.
Dos series de pinturas en formatos variados conforman la historia de esta mujer -denominada "Paciente 779"- a partir de indicios y símbolos que pretenden definirla, analizarla y catalogarla. Sin embargo, el atisbo de ciertos elementos otorgará claves que conducirán al autoreconocimiento del propio cuerpo y por lo tanto a la posibilidad de recuperación o, en todo caso, de reinvención de sí misma.
lunes
PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS
· COPYRIGHT CREATORS (Canadá) - www.copyrightcreators.com
Copyright Creators ofrecerá premios por un valor de más de $100.000 en servicios de registro de propiedad intelectual a todos los autores seleccionados por el público ($100 por autor hasta un máximo de 1.000 autores), con un paquete especial valorado en $1.000 para cada uno de los diez ganadores. Copyright Creators es una empresa de registro de copyright online que ofrece una protección de los derechos de autor de por vida asequible. No hay cuotas de socio o costes de renovación y hay un acceso sin restricciones a las obras registradas y sus correspondientes certificados. Sus equipos técnicos y legales especializados han desarrollado un sistema para ofrecer a sus clientes protección, de tal manera que puedan promocionar su obra con la absoluta confianza de que su propiedad intelectual está segura.
· PR-IMAGING (Inglaterra) – www.pr-imaging.org
Los diez artistas seleccionados por el jurado recibirán un libro de Talent Seekers personalizado con su nombre en la portada cuyo contenido reflejará la trayectoria y obra de los ganadores del concurso. PR-Imaging es una empresa líder especializada en la elaboración de dossiers de alta gama para fotógrafos y diseñadores gráficos profesionales. Quienes pertenezcan a cualquiera de estos dos colectivos y sean socios de Talent Seekers, podrán contratar sus servicios con descuentos de un 20% durante los próximos seis meses y un 10% hasta finales de 2010. PR-Imaging ha establecido un protocolo de admisión de clientes riguroso con el fin de proteger los intereses profesionales de los artistas con los que trabaja. Ser cliente de PR-Imaging es garantía de calidad.
· SANE SOCIETY (España)
Sane Society empleará su base de datos de más de 100.000 contactos (incluidas 13.580 empresas culturales y medios de comunicación) con el fin de dar a conocer internacionalmente a los artistas ganadores del concurso mediante una campaña de email en 9 idiomas. También sorteará camisetas de la organización entre todos los participantes en las votaciones.Sane Society, con más de 50.000 obras publicadas durante los últimos 7 años y varios premios, es una de las comunidades de artistas pioneras en el sector. Concebida originalmente a modo de ciudad virtual y con el objetivo de fomentar la comunicación y el intercambio de ideas, esta mini sociedad de 8.200 habitantes se ha organizado en distritos lingüísticos, además de creativos. El equipo de Sane Society es responsable del lanzamiento y gestión de Talent Seekers.
· TALENT SEEKERS (España) – www.talentseekers.net
Talent Seekers contribuirá con los siguientes premios: La exposición permanente en su página web de un listado de los artistas elegidos por el público, organizado en función de la evaluación del jurado; la entrega de certificados online que podrán ser expuestos por los ganadores en sus respectivas páginas web. Estos documentos certificarán la posición de al menos 30 artistas (Top 1 fotografía, Top 2 música, Top 3 literatura, etc.); el desarrollo y gestión, en colaboración con una empresa especializada que será anunciada próximamente, de una tienda online donde una selección de los artistas podrá poner a la venta sus creaciones más destacadas.
Por último, las siguientes organizaciones culturales darán a conocer la lista de los ganadores a sus propios usuarios: GenomART (Italia), The Muse’s Muse (Canada), Earth Stoke ‘N Fire Pottery Studio and Artist Retreat (US), Cia Arte Cultura (Brasil) and Prose Club Network (US). Talent Seekers confía en que los miembros del jurado también pondrán a disposición de los ganadores las redes de usuarios de sus respectivas organizaciones para este mismo fin.En palabras de Arturo Tirador, Director de Talent Seekers: “Tenemos motivos para estar satisfechos de cómo están transcurriendo las cosas en esta primera edición. Sin embargo, mi visión es otra y espero que se vea materializada en un futuro próximo. Me gustaría ver más empresas involucradas ofreciendo premios en especie. Por ejemplo, la edición de un libro, un concierto teloneando a un artista consagrado, la producción de un disco, una exposición en una galería de arte, un contrato de representación artística, etc. Entiendo que sin conocer la identidad de los ganadores es difícil que las empresas se aventuren a comprometerse con ellos. Por ello estoy convencido de que las verdaderas oportunidades profesionales surgirán una vez se conozca el veredicto del jurado”.
martes
PREMIACION SOÑANDO UN ARBOL DE NAVIDAD
La Galería Enlace Arte Contemporáneo deseaba un árbol de navidad, desmontable, moderno, ligero y muy creativo. Es asi que, el 12 de Octubre, conociendo su espíritu experimental y de fantasía convocó a un grupo de artistas a participar del concurso: “Soñando un árbol de navidad para Enlace”, cuya fecha límite de entrega fue el 20 de noviembre.Habiéndose reunido, el martes 24 de noviembre, el jurado calificador compuesto por: Roberto Ascóniga, de la Galería Enlace Arte Contemporáneo, Jorge Villacorta, Crítico de Arte, y, el Arquitecto David Mutal, acordaron unánimemente otorgar:* El primer puesto a: ERIVAN PHUMPIU, con el premio de $ 1000.
* En el segundo puesto: NAGISA OTSUBO y NELSON MUNARES, con el premio de $ 500.
* En el tercer puesto: NANI CARDENAS, con el premio de $ 300.
El ganador llevará a cabo la ejecución del árbol premiado, el mismo que tendrá cinco metros de altura y estará ubicado en la fachada de nuestra Galería durante el mes de Diciembre. La premiación se llevará a cabo el día 07 de Diciembre al medio día y las maquetas de los árboles presentados se mostrarán en la Galería del 30 de noviembre al 07 de diciembre, en el horario de atención normal al público, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. EL INGRESO ES LIBRE.
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VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA 2009 MIRAFOTO
El ICPNA, la PUCP y el Centro de la Imagen convocan a la Conferencia de Prensasobre la bienal de fotografía Mirafoto 2009
que se realizará el martes 3 de noviembre a las 12m en el
Centro de la Imagen, Av. 28 de Julio 815, Miraflores.
La conferencia de prensa contará con la asistencia de los artistas fotógrafos
que mostrarán sus trabajos en las diferentes salas y espacios culturales de la ciudad.
Adjunto la relación de instituciones participantes.
Luego de la conferencia se ofrecerá un brunch.
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ANIMA MUSICAE
AnimaMusicae nace en Zaragoza a principios del año 1999 con la finalidad de explorar la creatividad artística en sus más diversas manifestaciones especialmente musicales, escénicas, plásticas y literarias así como su interacción, partiendo de la música como espacio común de diálogo.AnimaMusicae propone al espectador una experiencia global y única. Una obra en la que integrarse, recreando y participando in situ en las emociones y sensaciones surgidas de la interrelación de las artes. El arte no sólo ha de ser contemplado, sino que ha de ser vivido, experimentado y sentido, bien porque lo cree uno mismo, bien porque lo sienta tan cercano y comprenda tan bien la pasión y la labor del creador, que no pueda mantenerse al margen de lo que allí sucede.
Su obra forma ya parte de importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el MJC Roguet de Toulouse, la Ford Foundation de Nueva York, Ibercaja, Heraldo de Aragón o el Real Zaragoza Club de Fútbol.
AnimaMusicae es una idea, una idea de la que todos somos partícipes.
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ENTREVISTA A JOSEP CÁRCELES - ESPAÑA
Todos tenemos nuestras fantasías que deberíamos sacar a la luz. Yo como artista intento trasladar a la realidad física mi mundo mágico. Un artista completo considero que es aquel hombre inquieto y curioso que experimenta con materiales nuevos; que siempre evoluciona como la misma vida, que su obra está viva y no muerta y por eso siempre cambiante.
2. La serie Kaos o Música del Kosmos son un referente último de su vasta producción?
Hasta hace unos meses si. La empecé a primeros de año y la termine a finales de primavera. Aunque es obra nueva es una retrospectiva de todas las formas volumétricas que he ido creando a lo largo de mi vida artística.
Pero ha llegado el verano, y él ha venido con otra nueva aventura creadora donde el relieve escultórico se hace más evidente, más voluminoso. Creo obras de gran tamaño con colores y materiales nuevos.
3. Hay una pintura suya de una Gioconda de Da Vinci, cómo así nace esta pintura que es en sí muy original, que debiera ser muy valorado por su alta reinterpretación?
Muchas gracias por el elogio que hace de ella. Este relieve escultórico nació primero siendo pintado al óleo sobre cartulina. Es una obra gráfica que la quise llevar a la escultura.
El relieve escultórico se divide en dos partes a saber: La inferior de hierro oxidado representa la tierra y lo efímero de la vida. La parte superior de bronce representa la eternidad. La Gioconda nos representa a todos que estamos entre los dos mundos y la cara no tiene expresión porque tiene todas las caras de la humanidad pasada, presente y futura.
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JOSEP CARCELES ENTREVISTA
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ARTEAMERICAS 2009
La edición 2009 se concentró en mostrar de una manera positiva las visiones alternativas e innovaciones que se están generando dentro de la esfera artística latinoamericana, lo que despertó el interés de un grupo destacado de coleccionistas. Entre ellos: Paul Cejas, Arturo Mosquera, Mariela Cisneros, Susana Fontanals, José Pérez Gurri, Robert Moss, Armando Codina, Felipe del Valle, Pedro Haché, Antonio Argiz, Juan Parada, Ray Rodríguez, Renee Rosenberg, Olga Girod, Arlene Tuck y Rafael y Marijean Miyar. Bajo la premisa de enseñar no sólo las oportunidades latentes para el mercado del arte, sino la originalidad de los discursos artísticos que coexisten en la región, se conformaron los espacios curados con la participación de curadores como Gean Moreno y Eva Gristein. La respuesta del público fue sorprendente ante secciones como Video Box -organizado por la curadora María Iovino-: seis salas oscuras en las que se proyectaron los videos de Leandro Lima y Gisella Motta (Brasil), Martin Bonadeo y Leandro Erlich (Argentina), Magdalena Fernández (Venezuela), Andrés Ramirez Gaviria (Colombia) y Alexandre Arrechea (Cuba).
Sin embargo, la mayor demanda se concentró en esas nuevas voces del arte latinoamericano, cuyas obras representaban una oportunidad inmejorable para los coleccionistas de tradición y en formación. Según Costa Peuser, los trabajos de Mauro Giaconi, Magdalena Fernandez y Fernando Uribe fueron algunos de los que despertaron mayor interés.
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BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO 2008 EN CIUDAD DE MEXICO
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BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO 2008 EN MEXICO
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ENTREVISTA A MAURO HERLITZKA DIRECTOR INSTITUCIONAL DE LA FERIA PINTA 2008
FOTO DIRECTORESIZQ. Alejandro Zaia, chairman de PINTA
CENTRO. Mauro Herlitzka, director institucional de PINTA
DER. Diego Costa Peuser, director de PINTA
1. ¿En que momento decidió ser Galerista y director de una feria tan importante como lo es PINTA 2008?
MH: Nunca fui galerista. Me desempeñé en fundaciones dedicadas al arte. Fui presidente de arteBa Fundacion y el equipo de Pinta me propuso sumarme a su equipo en junio 2007. Me pareció un desafío importante que ha resultado exitoso.
2. ¿Cree UD. que vuestra feria fomenta las propuestas de los artistas latinoamericanos por encima de los representantes norteamericanos?
MH: Pinta es una organización estadounidense en la que colaboramos y dirijimos latinoamericanos. No se trata de quién es más importante, sino de estimular por diversas vías la difusión y mercado del arte latinoamericano.
3. La Feria ARCO destaca en Europa, ARTEBA en Sudamérica ¿pretende PINTA consolidarse aun más como feria internacional?
MH: Es una feria internacional en la que desarrolla el segmento de mercado de la producción artística latinoamericana desde la ciudad de Nueva York
4. ¿En sus palabras piensa UD. que el arte latinoamericano debe posicionarse en el ámbito comercial en el mercado global?
MH: absolutamente y lo viene consiguiendo.
Mas aqui: http://entrevistascircuito.blogspot.com/
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ENTREVISTA A MAURO HERLITZKA
lunes
Fernando Bryce o El historiador Visual por Pablo Villaizán
Bryce participó en PINTA 2008Los que estén interesados en ver un poco mas de su obra podrán acceder a ella a través de la Web de la galería Bárbara Thumm en la cual se vienen exponiendo en este momento sus trabajos mas recientes y en donde también se pueden encontrar algunos de los dibujos que presentara en la reciente Feria, entre otros de su red icnográfica global.
VER MAS AQUI:
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Fernando Bryce o El historiador Visual
viernes
EXHIBITION MASK OF MEDUSA IN ALEMANIA
GABRIELE BASCH
JORGE CASTILLA-BAMBAREN
MICHAEL KIRKHAM
JUKKA KORKEILA
GUNTER RESKI
ERIK SNEDSBOL
XIMENA SANTILLANA
MASK OF MEDUSA – Eine starke Dosis, die Sinne und Wahrnehmungsvermögen beeinflussen kann! Die Inhaltsstoffe wurden aus Norwegen, Finnland und Peru zusammengetragen und in Berlin ausfindig gemacht. In der KFA Gallery wird die Mischung sechs Wochen lang zum Testen verabreicht. In der Mythologie lässt ein Anblick der Medusa jeden zu Stein erstarren. Vorsicht ist also geboten!
Die sieben beteiligten Künstler unterschiedlicher Nationen haben in enger Zusammenarbeit eine Ausstellung mit Malerei, konzipiert, die sich teilweise über Decken und Wände erstreckt und traditionelle Formate wie in ein Gesamtkunstwerk einbindet. Filigrane Scherenschnitte stehen im Kontrast zu farbstarken Elementen und poppigen Parolen. Surreales erscheint laut und leise. Ein erotischer Faden zieht in und durch die Räume der Galerie.
http://www.artlooker.com/event_detail.aspx?event_Id=250
http://www.artinfo24.com/shop/termin-exposee.php?id=1702
JORGE CASTILLA-BAMBAREN
MICHAEL KIRKHAM
JUKKA KORKEILA
GUNTER RESKI
ERIK SNEDSBOL
XIMENA SANTILLANA
MASK OF MEDUSA – Eine starke Dosis, die Sinne und Wahrnehmungsvermögen beeinflussen kann! Die Inhaltsstoffe wurden aus Norwegen, Finnland und Peru zusammengetragen und in Berlin ausfindig gemacht. In der KFA Gallery wird die Mischung sechs Wochen lang zum Testen verabreicht. In der Mythologie lässt ein Anblick der Medusa jeden zu Stein erstarren. Vorsicht ist also geboten!
Die sieben beteiligten Künstler unterschiedlicher Nationen haben in enger Zusammenarbeit eine Ausstellung mit Malerei, konzipiert, die sich teilweise über Decken und Wände erstreckt und traditionelle Formate wie in ein Gesamtkunstwerk einbindet. Filigrane Scherenschnitte stehen im Kontrast zu farbstarken Elementen und poppigen Parolen. Surreales erscheint laut und leise. Ein erotischer Faden zieht in und durch die Räume der Galerie.
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